20 scene di film più memorabili ambientate in viaggio

Mentre la tecnologia continua a trasformare la visione di film in un'esperienza sempre più solitaria, persino solitaria, è tempo di dare uno sguardo indietro a un'epoca in cui andare al cinema era nella sua forma più sociale. Il primissimo cinema drive-in aprì nel New Jersey il 6 giugno 1933, soddisfacendo un'America che abbracciava rapidamente la cultura automobilistica e cinematografica in egual misura, e lanciando Hollywood sul più grande schermo possibile, proprio all'aria aperta.

Sia comunitaria che intima, l'esperienza del drive-in offriva ai giovani innamorati un'oasi di privacy, con leggende di bambini drive-in concepiti per immagini tremolanti intraviste attraverso finestre appannate. Difficilmente il luogo ideale per i film d'autore con i loro temi complessi e i silenzi cupi, i drive-in sono diventati un paradiso per i film di serie B, i cui elementi di sfruttamento e le emozioni sgargianti soddisfacevano sempre più la folla del drive-in fuori per un divertimento chiassoso. Naturalmente, i film stessi cominciarono a riflettere quel mondo drive-in sullo schermo, con alcune delle sequenze più memorabili del cinema (o addirittura interi film) ambientate tra approssimazioni sul grande schermo delle stesse folle che si accalcavano, sgranocchiano popcorn e riempiono il baule che si erano radunate. guardare.

Di seguito elenchiamo le 20 scene di film più memorabili ambientate al Drive-In.

'L'attacco del popolo dei burattini' (1958)

Datelo al famoso produttore e regista Schlockmeister Bert I Gordon sia per la faccia tosta che per la parsimonia qui. Quando il venditore ambulante John Agar porta la sua migliore ragazza June Kenney al drive-in per un appuntamento notturno, è per vedere l'opera di Gordon del 1957 The Amazing Colossal Man, su un soldato la cui esposizione alla bomba atomica lo vede diventare davvero, davvero grande. Gordon, che non ha mai visto un essere umano che non volesse cambiare di dimensioni in un modo o nell'altro, ottiene anche punti per la premonizione e l'ironia, poiché alla fine è il destino di questi due piccioncini quello di scontrarsi con il pazzo scienziato pazzo capo di Kenney, che rimpicciolisce il duo per unirsi al suo serraglio di burattini miniaturizzati. (È proprio nel titolo)

"Lolita" (1962)

Il desiderio contrastato si trasforma in una commedia nauseante quando il professor Humbert Humbert interpretato da James Mason porta il suo presunto interesse amoroso adatto all'età e la figlia minorenne segretamente desiderata al drive-in. Humbert di James Mason ha la Lolita di Sue Lyon proprio dove ogni adolescente sudato e lussurioso l'avrebbe, mentre accetta con gioia la stretta di mano di Lolita in preda al panico quando il terrificante mostro di Christopher Lee appare sullo schermo in La maledizione di Frankenstein del 1957. Sfortunatamente per lo sgradevole professore, può solo vivere la sua fantasia con la sfacciata madre di mezza età di Lolita, Shelley Winters, seduta dall'altra parte. Le emozioni contrastanti di Mason sono un magistrale balletto di commedia fisica mentre madre e figlia si aggrappano a lui in cerca di conforto.

"Quel maledetto gatto!" (1965)

C'è una bellissima gag in questo innocuo e opportunamente soffice film Disney live-action su un gattino dispettoso che aiuta l'agente dell'FBI Dean Jones e la ragazza locale amante dei gatti Hayley Mills a sventare un rapimento. Quando Jones insegue (scusate) il siamese titolare al drive-in locale, i suoi tentativi di seguire il gatto lo mandano in fuga verso la cabina di proiezione del teatro, dove gli schiaffi del felino contro una falena vagante finiscono per essere proiettati sul grande schermo, trasformando il film sul surf in offerta simile a un film Godzilla guidato dai felini. Aggiungi qualche gag sull'inseguimento di Jones che costa a uno sfortunato spettatore una piccola fortuna degli anni '60 in concessioni rovesciate, e avrai una versione Disney di ciò che accade al drive-in.

'Obiettivi' (1968)

Il debutto alla regia di Peter Bogdanovich presuppone un mondo in cambiamento in cui persino le imponenti proiezioni degli orrori nei drive-in impallidiscono accanto alla moderna capacità di violenza insensata. Un giovane veterano del Vietnam, pulito e ossessionato dalle armi, uccide con calma sua moglie e i suoi genitori prima di appollaiarsi su un serbatoio di stoccaggio del petrolio del Texas lungo la strada e altrettanto spassionatamente far fuori gli automobilisti, prima di fuggire in un drive-in locale per allestire il suo prossimo nido di cecchino. . Nel frattempo, quello stesso cinema ospita uno degli ultimi film dell'icona dell'horror Byron Orlok (interpretato dall'icona dell'horror Boris Karloff), che si è stancato dell'incapacità dei suoi film di ispirare più molto terrore. Alla fine, è un confronto tra l'anziano uomo nero britannico della vecchia scuola, armato di bastone, e la nuova razza di mostri americani della vita reale che decide finalmente il destino di una folla drive-in rannicchiata nelle loro automobili intrappolate, con il canuto di Orlok. il film finale (in realtà il film horror gotico di Karloff del 1963, The Terror), si svolge impotente in sottofondo.